K6 Gestión Cultural

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23 octubre 2014

X Congreso: Qué y cómo exponer en museos y espacios patrimoniales

 

Donostia- San Sebastian, UPV. 23 de Octubre de 2014

 

Un año más, la Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación de la UPV nos ofrece este marco en el

que podemos encontrarnos y reflexionar sobre cuestiones de actualidad relacionadas con la práctica

museal. Esta edición se dedica las transformaciones que se están produciendo en los museos a la hora de

concebir las nuevas exposiciones, bien sean de carácter temporal como permanentes.

 

¿Qué es lo que importa? ¿Qué ha ganado más peso en los últimos tiempos? ¿A qué y a quienes estamos

dando respuestas desde el museo?. ¿Cómo está influyendo la democratización de la cultura en la

práctica museal?

 

Así, en este congreso, hablaremos de qué exponer y de cómo exponer . Esto es, programa expositivo y

respuesta formal.

Me gustaría compartir dos reflexiones en torno a esta cuestión que me resultan relevantes.

1- El Museo salvaguarda el patrimonio cultural material: es decir objetos

Referente al poder evocador de los objetos, a su singularidad y unicidad, al valor testimonial

que nos ofrecen y, a mi juicio, en los últimos tiempos, sepultados por una museografía

grandilocuente que ha atropellado al propio objeto incorporado recursos de todo tipo: espacios

inmersivos, escenografías , tecnología, inetractividad de forma gratuita y que no se ha olvidado

de interpretar a los propios objetos.

En este sentido reivindico el imprescindible diálogo entre comisarios, conservadores,

mediadores, museógrafos y arquitectos.

2- Quizá contradictorio con el primero. La mayoría de los públicos no vienen a ver objetos. Vienen

a ver exposiciones sobre un tema concreto. Buscan disfrutar y aprender recorriendo un espacio

en el que se movilicen todos los sentidos. Esto es, el museo se convierte en un espacio de

aprendizaje donde la experimentación y la relación con el visitante toma un papel relevante.

Así tenemos que esforzarnos por crear espacios discursivos en los que las relaciones entre la

palabra, los objetos, la puesta en escena, el sonido, la imagen y la tecnología se armonicen para

permitir al visitante acceder a lo invisible.  A aquello que los objetos encierran.

Todo esto también nos llevaría a repensar ¿qué coleccionamos? Pero este aspecto excede los objetivos

de este congreso y lo tendremos que dejar para posteriores ediciones.

 

 

Cristina Aguirre
Directora gerente del Museo Oiasso

23 octubre 2014

Exposición “EL TACTO DEL HORMIGÓN”

Museum Cemento Rezola
8 de octubre- 17 de enero

 

¡Se puede tocar!

 

El museo invita a tocar las 15 piezas de hormigón colocadas en las paredes de la salas, para percibir sus cualidades táctiles: Rugosidad, textura, temperatura, junta, pátina, huella del artesano… y nos hace reflexionar sobre la idea de que el hormigón es un material noble que no necesita revestimiento.
Esta experiencia se completa con la posibilidad de ver imagenes de los edificios construidos con estas piezas mostrando los diferentes resultados perseguidos por los arquitectos en las obras.

Esta exposición está directamente relacionada con la temática del Museum Cemento Rezola ya que  muestra de forma didáctica y atractiva el abanico expresivo del hormigón visto a través de la gran variedad táctil en su acabado. De alguna manera, introduce al tema de la importancia y riqueza de la visión táctil de la arquitectura frente a las visiones de la arquitectura a través de recreaciones y materiales virtules.
La estructura expositiva, se articula en tres unidades temáticas que permiten una visión cronológica:
UE 1 El tacto del hormigón en los maestros del siglo XX, con los ejemplos del sistema “textil block” de F. LL. Wright y de los encofrados flexibles polivinílicos de Miguel Fisac.

UE 2 El tacto del hormigón en la arquitectura contemporánea, que pone como ejemplos la arquitectura del estudio navarro Tabuenca & Leache (Iglesia y centro parroquial San Jorge, y restauración del Palacio del Condestable, Pamplona) y de Ignacio Quemada Arquitectos (Instituto de Ciencias de la Vid y del Vino y Bodega Campo Viejo–Bodegas Juan Alcorta, Logroño).

UE3 Italcementi hoy con muestras de i.light perteneciente al Pabellón Italiano para la Expo 2010 de Shangai, otra de i.pro stabex, utilizado en el Parque del meandro de Aranzadi en Pamplona, y una última de i.design Effix.

Extendiendo redes:
Todo un proceso de colaboración!
La exposición es fruto del trabajo colaborativo entre diferentes entidades y agentes. El comisariado lo ha llevado a cabo Museum Cemento Rezola  y la Asociación cultural Atari Cultura Arquitectónica y ha contado con la colaboración de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Donostia-San Sebastián. A su vez la Escuela ha participado en un workshop celebrado en el Museo, realizando el vertido y desencofrado de las piezas de F. LL. Wright expuestas en la muestra.
La dirección expográfica y de producción la ha llevado a cabo K6 gestión cultural y la dirección técnica de la elaboración de las piezas ha sido ejecutada por Juan Luis Kerejeta de Italcementi group.
Acto de Inauguración en Imagenes